Come disegnare un Manga

Cos’è il manga?

Il manga fa riferimento a tutti i fumetti giapponesi. Come i fumetti del Nord America, del Sud America e dell’Europa, i manga includono una varietà quasi infinita di generi e stili. Il manga include fantascienza come la distopia cyberpunk Akira di Katsuhiro Otomo, romanzi storici come Buddha di Osamu Tezuka e commedie d’azione di supereroi come One-Punch Man e Yusuke Murata di ONE. Tra gli altri, troverai manga drammatici, commedie liceali, romanzi e horror.
In Giappone, i manga sono stati storicamente suddivisi in categorie basate sul sesso e sull’età; i due più comuni erano shonen (per i ragazzi) e shojo (per le ragazze). Negli ultimi anni, queste categorie hanno perso importanza e, di regola, non esistono al di fuori del Giappone.
Ci sono convenzioni visive e narrative riconoscibili nei manga e una generazione di fan e giovani artisti ha trovato ispirazione in questo linguaggio visivo e nello stile dei fumetti giapponesi. Opere come Avatar: The Last Airbender, Steven Universe e i moderni cartoni Disney come Big Hero 6 sono influenzati dai manga.

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Come iniziare a disegnare con lo stile manga.

Gli aspiranti artisti manga possono imparare cercando di imitare certi fumetti o disegni che li ispirano. “Il primo passo è concedersi questo periodo di completa mancanza di originalità”, afferma l’autore e insegnante di manga Mark Crilley*. “Considerati come l’apprendista che impara da un insegnante.” Anche la scrittrice e illustratrice Mildred Louis ha iniziato così. “In pratica ho iniziato a disegnare copiando gli anime”, dice.

“Quando acquisisci le abilità, considera te stesso l’apprendista che impara da un maestro.”

Non solo allenerai l’occhio, ma la mano si abituerà a lavorare con la penna o la matita. “I tuoi muscoli non sono ancora allenati e la memoria muscolare ha molto a che fare con il disegno”, afferma il disegnatore di fumetti Ethan Young.
Tuttavia, imbrogliare è molto diverso dal plagiare. Sebbene riprodurre un altro lavoro per un esercizio di disegno sia utile, fingere che sia il tuo lavoro originale non è corretto.

Conosci le proporzioni del manga.

Il manga è immediatamente riconoscibile per le proporzioni anatomiche dei personaggi. Gli occhi manga sono solitamente più grandi di quelli veri, mentre la bocca è solitamente più piccola, e anche il mento, il naso e la fronte sono solitamente molto diversi dal vero corpo umano. Normalmente, nel manga i capelli tendono a sfidare la gravità e il volto dei volti non ha nulla a che fare con ciò che si sta cercando di ottenere nel realismo. Tuttavia, questo non vuol dire che disegnare manga sia facile.

“Quando ho iniziato a disegnare volti manga, ho seguito questi due passaggi”, afferma Crilley. “Ho pensato, ‘Non può essere così difficile. È un cartone animato’. Ma una volta che inizi a disegnare, ti rendi conto che lo è. Bisogna fare attenzione al delicato equilibrio che esiste tra gli elementi del viso: se non lo inchiodi, tutto si rovina”.

“Quello che consiglio di più è il disegno naturale.”

Anche se può sembrare controintuitivo, esercitati a disegnare l’anatomia reale. “Quello che consiglio di più è il disegno naturale”, suggerisce Louis, notando che ci sono classi abbastanza accessibili per il pubblico in molte città. “Devi capire bene le proporzioni in modo da poterle adattare meglio quando le modellerai al massimo.”

Impara il linguaggio visivo dei manga.

Fumetti e immagini utilizzano simboli visivi per trasmettere emozioni, azioni e idee. Nei fumetti e nei cartoni animati occidentali, un personaggio che sta dormendo potrebbe avere qualche zeta che gli esce dalla bocca. Quando improvvisamente un personaggio ha un’idea, sopra la sua testa appare una lampadina.
Il manga ha anche queste icone visive. Una gigantesca goccia di sudore sulla testa del personaggio indica che è arrabbiato o frustrato. Una bolla che esce dal naso di un personaggio significa che sta dormendo. Le linee di movimento dietro un personaggio possono significare movimento, ma possono anche indicare che un personaggio sta facendo una dichiarazione drammatica o anche che qualcuno è testardo, a volte fino a un punto ridicolo. Se il personaggio è imbarazzato, morirà (temporaneamente) e diventerà un fantasma.

Molti di questi simboli sono iniziati come rappresentazioni letterali prima di diventare un’astrazione. “La rabbia era rappresentata da una vena gonfia”, dice Crilley. “È diventato un’icona di tre o quattro linee curve. Per coloro che non hanno familiarità, potrebbe sembrare una specie di bagliore o stella”.

Questo linguaggio visivo include anche giocare con i diversi stili visivi nello stesso fumetto. Un personaggio aggressivo potrebbe essere disegnato in uno stile più realistico e dettagliato per enfatizzare quella rabbia, mentre se a un personaggio viene giocato uno scherzo potrebbe sembrare più un cartone animato. Per familiarizzare con queste icone, studia alcuni fumetti di fama internazionale come Naruto, Detective Conan o Ah! Mia Dea. Oppure dai un’occhiata alla rivista antologica Shonen Jump per vedere stili diversi in relazione a queste icone in ogni volume.

Puoi creare il tuo stile manga.

Ogni rispettato mangaka (persona che idea la storia e realizza i disegni di un’opera a fumetti) ha il suo stile. C’è un netto contrasto tra le illustrazioni futuristiche oscure di Alita, Battle Angel di Yukito Kishiro rispetto all’avventura comica One Piece di Eiichiro Oda.

Secondo Young, crescere come artista significa imparare dai propri errori. Superare le sfide di ciò che disegni in modo imperfetto è il modo per sviluppare il tuo stile.

“Con i cartoni animati, i fumetti e la narrazione, racconti la storia attraverso centinaia di illustrazioni”, spiega Young. “Tutto questo dovrebbe essere presentato come un insieme senza sembrare noioso oltre 96 pagine o giù di lì. Gli artisti principianti devono accettare il fatto che il loro stile possa cambiare da pagina uno a pagina 96. Va bene; ti metterai al lavoro sul prossimo lavoro non appena avrai finito”.
Qualunque sia il tuo stile, c’è un posto per te nel manga. I manga sono molte cose, dal samurai allo steampunk al nekomimi. Non esiste uno stile giusto, il che significa che, con lo studio e la pratica, puoi trovare un posto tutto tuo.

 *Mark Crilley: creatore di fumetti americano, artista e autore di libri per bambini e illustratore. È il creatore di Miki Falls e Brody’s Ghost. Realizza video didattici su disegno su YouTube in vari stili, inclusi gli stili manga.

Una Playlist che spiega come disegnare Manga