Paolo Petroni A partire da quello che è credo il più bello e importante, perturbante romanzo della premio Nobel Han Kang, ‘Non dico addio’ edito in italiano da Adelphi, Daria Deflorian realizza uno spettacolo lieve, poetico e intenso che, da una frase del libro, ha intitolato ‘Che dolore terribile è l’amore’, e viene due anni dopo aver lei già affrontato l’opera della scrittrice coreana portando in scena ‘La vegetariana’.
Il lavoro, dopo il debutto al Festival di Avignone quest’estate, è arrivato ora in Italia all’Arena del Sole di Bologna, dove ha avuto un grande successo e applausi infiniti, e sarà da domani al Teatro Studio del Piccolo di Milano, dal 26 novembre al Valle di Roma e dal 18 dicembre al Condeduque di Madrid.
La scena, essenziale, quasi vuota con pochi segni, vari tronchi neri di alberi, una gabbietta arancione in fondo, pare rimandare subito alla scelta di raccontare con tocco leggero il percorso della protagonista Gyeong-ha, la sua discesa tra memoria e sogno, nell’orrore della sanguinosa repressione della rivolta dell’isola di Jeju, quando nel 1948, dopo la divisione in due della Corea, trentamila persone, compresi tanti bambini, sospettate di essere comuniste, furono massacrate dai militari della Corea del Sud col tacito consenso degli Americani.
Il racconto di sangue, di atrocità, di fucilazioni e fosse comuni che arriva a un certo punto è esemplarmente inserito in una cornice di delicatezza umana e di una natura scatenata tra tempeste di neve e un vento che soffia sempre forte. E’ questa realtà avversa, impegnativa, che la donna deve affrontare arrivata la sera sull’isola per raggiungere la casa isolata sulla montagna dell’amica In-seon, che ha avuto un incidente, è stata portata in ospedale a Seul dove affronta cure dolorose, e la ha pregata di andare urgentemente a dar da mangiare e bere al suo amatissimo uccellino, che non a caso, quando lei riuscirà ad arrivare, sarà morto.
I tronchi neri rimandano al sogno in cui sono presenti, legati a un cimitero sul mare dove l’acqua sembra sommergere le tombe e le onde portar via i corpi. Sogno ricorrente per Gyeong-ha, come a dar presenza a ricordi che la memoria ha voluto cancellare e riappariranno quasi fantasmi in quella notte di bufera che passerà nella casa dell’amica film maker con annessa falegnameria, in cui questa ama lavorare costruendo mobili, e che era di sua madre, cui dà vita Maria Grazia Mandruzzato, i cui famigliari erano tra le vittime di quei giorni tragici. Come in un annullarsi del tempo, riaffioreranno ricordi personali, di altri, documenti e le due amiche si ritroveranno assieme a ricostruire a non dimenticare. E la Deflorian, accennato tutto questo, chiude quasi di colpo lo spettacolo sottolineando l’importanza di essere assieme, io e te.
Il lavoro che inizia con un gioco metateatrale in cui i personaggi-attori, la Deflorian come Gyeong-ha e Monica Piseddu quale In-seon parlano del libro da cui nasce tutto, a voler costruire una sorta di identificazione tra loro stesse e le due amiche narrate dalla Kang e assieme costruire una sorta di straniamento nel proporre una narrazione fatta di momenti, di frasi, una drammaturgia di suggestioni più che accadimenti, con una recitazione che ha la leggerezza di versi di quella poesia che in scena sola può restituire verità al percorso personale e alla forza tragica della storia.
